11 de mayo - 5 de septiembre de 2022
Alemania, Años 1920
Centre Pompidou, Paris
Esta exposición sobre el arte y la cultura de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) en Alemania es la primera visión de conjunto sobre este movimiento artístico en Francia. Además de la pintura y la fotografía, el proyecto reúne arquitectura, diseño, cine, teatro, literatura y música. La exposición explora la vida cultural, artística y sociológica en la República de Weimar de 1925 a 1933. Recorra los grandes temas de la exposición con Angela Lampe, comisaria de la sección "Nueva Objetividad", Florian Ebner, comisario de la sección "August Sander", así como Sophie Goetzmann, encargada de investigación. La obra maestra del fotógrafo August Sander, Hombres del siglo XX, establece como principio estructural el motivo de una sección transversal a través de una sociedad, como una "exposición dentro de la exposición", permitiendo que las dos perspectivas conjuntas abran un gran panorama del arte alemán de finales de la década de 1920. Pluridisciplinaria, la exposición está estructurada en ocho secciones temáticas, que se corresponden con los grupos y categorías socio-culturales creados por August Sander. Una mirada a la historia alemana, en el contexto de una Europa contemporánea de movimientos populistas y sociedades divergentes en plena revolución digital, que invita a constatar resonancias políticas y analogías mediáticas entre las situaciones de ayer y de hoy.
Contexto histórico y temáticas:
Estamos en Alemania, después de la carnicería de la Gran Guerra. Los artistas van a abandonar una forma muy expresiva para volverse más realistas, más objetivos. La sociedad alemana de los años 1920 está en plena transformación: mutaciones tanto sociales, políticas como mediáticas y tecnológicas.
Estandarización: Las singularidades son borradas, en favor de un recurso a modelos, tipos normalizados, formas simples reproducibles en serie. Aquí, vemos pinturas como las de George Grosz, con sus figuras humanas esquemáticas sin rostro, con expresiones neutras en decorados urbanos vacíos. Esto corresponde, en arquitectura, al lanzamiento en Alemania de grandes programas de ciudades-barrios, como en Frankfurt, donde la vivienda está diseñada a partir de módulos estandarizados. Aquí vemos grabados realizados por Gernd Arntz, donde las personas están esquematizadas y geometrizadas. Las siluetas aparecen en un juego simple y sutil de blanco y negro: las rayas de un prisionero juegan con la rejilla, las actitudes de los obreros se repiten al ritmo de las ruedas de la máquina.
El montaje: El fotomontaje apareció durante la guerra entre los artistas dada. Unos años más tarde, esta técnica se retoma en pintura, foto, cine, literatura, para ponerse al servicio del análisis de la sociedad. La mezcla de motivos o informaciones, disociadas en la realidad, permite a los artistas proponer una forma de síntesis visual de la época. Por ejemplo, la pintura de Lotte Prechner, Época. Otro ejemplo es este retrato del Conde St-Genois d'Anneaucourt de Christian Schad. Ahí también, la composición parece real y es de hecho ficticia: los personajes son como figuras recortadas unas junto a otras, sin espacio entre ellas. Vemos al aristócrata junto a un travesti berlinés en una calle de Montmartre. En su estilo naturalista, el artista celebra lo artificial y la ambigüedad. También vemos, en esta sección, el manuscrito de Alfred Döblin, Alexanderplatz, un verdadero collage de eslóganes, publicidades, artículos. La película de Walter Ruttmann, La sinfonía de la gran ciudad, es una ensamblaje de imágenes o sonidos heterogéneos que son captados directamente y que nos hacen vivir un día típico en Berlín.
Los objetos: La mirada escrutadora de los artistas de la Nueva Objetividad los lleva a tomar como modelos los objetos. Debido a su técnica supuestamente objetiva, la fotografía parece adecuada para el preciso rendimiento de las cosas en su materialidad. Un diálogo se establece entre las dos artes, la pintura y la fotografía.
Persona fría: Los cuatro años asesinos de la guerra, saldados por una derrota, engendran una desilusión general. La humillación hace nacer una cultura de la vergüenza. En los años 1920, aparece lo que el académico, especialista en cultura alemana, Helmut Lethen, llama la "persona fría".
Racionalidad: Después de la guerra, llega la crisis económica en Alemania, que conoce una hiperinflación. En 1924, el plan Dawes pretende ayudar a Alemania a reconectar con el crecimiento, gracias a la inyección de capitales americanos. Se desarrolla entonces entre los alemanes una fascinación por América, que ha invertido generosamente. El modelo social de los Estados Unidos es metódico, armonioso, innovador porque está gobernado por la técnica. Es en este contexto que la racionalización infunde la cultura en Alemania, desde la forma de organizar los interiores hasta los entretenimientos populares, pasando por el diseño gráfico.
Utilidad: Nuevos estilos musicales importados de América aparecen en Alemania en los años 1920 y se vuelven muy populares. Notablemente el jazz y las músicas de baile como el fox-trot. Los compositores Ernst Krenek, Kurt Weill o Paul Hindemith se inspiran en ello para crear un nuevo género musical, la Zeitoper, en francés: ópera de actualidad. Las tramas se desarrollan en el mundo contemporáneo, los decorados integran máquinas modernas como trenes, autos, teléfonos. La ópera se dirige entonces a un amplio público y toma sus referencias de la cultura popular.
Transgresiones: Hay dos formas de transgresión que se muestran en estas salas. La transgresión de las normas de género, primero: la idea de las normas de género que van a desplazarse, especialmente en la expresión, en la ropa, por ejemplo, que se va a elegir, y especialmente las mujeres de esa época. Entonces, a menudo, más bien las mujeres de la clase media alta, que viven en las grandes ciudades, recurren a la moda masculina, se visten a la garçonne, con pelo corto, torso plano, corbatas, para modificar un poco la moda femenina de la época. Así que, transgresión de las normas de género y transgresión de la heterosexualidad porque, en el Berlín de los años 1920, existía toda una subcultura homosexual muy importante, especialmente a través de clubes, lugares de encuentro, restaurantes, bares. La pintora y dibujante Jeanne Mammen realiza acuarelas capturando el cotidiano de los lugares de encuentro lésbicos, figurando las relaciones entre mujeres con cierta ternura, al igual que Christian Schad, que dibuja a dos jóvenes chicos amorosamente abrazados. Otto Dix, en cambio, en sus retratos, representa a sus modelos según una visión más heteronormativa. La bailarina Anita Berber, estrella abiertamente bisexual con múltiples escándalos, es caricaturizada como una personificación del pecado. Toda de rojo, es presentada como una figura realmente salida del infierno. Es verdaderamente la encarnación de la Babilonia, pecadora.