chega a Salvador com cinco obras feitas especialmente para a exposição
Com curadoria de Daniel Rangel e realização do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), a mostra ficará em cartaz no Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_Bahia) de 13 de dezembro de 2025 a 29 de março de 2026. Com mais de 200 obras, “A Olho Nu” propõe um diálogo entre as obras do artista e a cultura popular. Vik Muniz nasceu em 1961 em São Paulo, e tem ateliês no Rio de Janeiro, Nova York e em Salvador.
MAC_Bahia, Salvador
13 de dezembro de 2025 a 29 de março de
2026
Curadoria:
Daniel Rangel
Realização:
Centro Cultural Banco do
Brasil (CCBB)
Patrocínio:
BB Asset,
com a
Lei de Incentivo
Federal à Cultura,
do Ministério da Cultura
Produção:
N+1 Arte Cultura..
O Centro
Cultural Banco do Brasil e o Museu de Arte Contemporânea da
Bahia (MAC_Bahia) têm o prazer
de convidar para a exposição “A
Olho Nu”, de 13
de dezembro de 2025 a 29 de março de 2026,
a maior e mais abrangente retrospectiva do artista Vik
Muniz. Com curadoria de Daniel
Rangel, “A
Olho Nu” reúne mais
de 200 obras, de 37
diferentes séries, com quatro
esculturas feitas recentemente, especialmente para esta mostra em Salvador.
O patrocínio
é do BB Asset,
com a Lei de Incentivo Federal à Cultura, do Ministério
da Cultura,
e produção é da N+1 Arte Cultura. Exemple de texte. Cliquez pour sélectionner l'élément de texte.
De junho a agosto “A
Olho Nu” esteve no Instituto
Ricardo Brennand, em Recife, onde recebeu mais
de 70 mil visitantes.
Vik Muniz tem uma relação de décadas com a Bahia, e tem casa e ateliê em Salvador,
além de Nova York e Rio de Janeiro.
Em 2021, inaugurou “Lugar
Comum”, uma galeria de arte na Feira de São Joaquim,
em Água de Meninos, onde paralelamente à exposição “A
Olho Nu” exibirá uma instalação inédita,
feita a partir da obra “Nail
Fetish” (“Fetiche de Pregos”),
de 2010, da série “Relicário”.
No MAC_Bahia,
o público verá obras fundamentais do artista, de diferentes fases
de sua trajetória, desde os anos
1980 até os dias de hoje. Especialmente para esta exposição em Salvador ele criou as esculturas “Queijo” (“Cheese”), “Patins” (“Skates”), “Ninho de
ouro” (“Golden nest”)
e “Suvenir #18”,
todas da série “Relicário”.
“Essa é a primeira grande retrospectiva
dedicada ao trabalho de Vik
Muniz, com um recorte pensado
para criar um diálogo entre suas obras e a cultura da região”,
destaca o curador Daniel Rangel.
Ele explica que a mostra segue uma linha do tempo que revela a
evolução de sua criação artística: das esculturas
iniciais à transição para a fotografia, chegando às séries
atuais.
VIRADA
Logo na entrada do MAC_Bahia,
o visitante será recebido pelas esculturas – ponto de partida da
exposição e núcleo essencial para compreender o processo criativo
do artista. A maior parte dessas peças pertence à
série “Relicário” (1989–2025), não exibida
desde 2014 e decisiva para entender a passagem do artista do
objeto para a fotografia. O
recorte curatorial privilegia montagens feitas para serem
fotografadas, e revela como o uso
de objetos cotidianos aproxima sua obra da arte pop e popular.
Daniel Rangel observa que, ao iniciar sua carreira com esculturas, Vik
Muniz passou a explorar massa,
volume, volatilidade e suas relações com a percepção. A
necessidade de fotografar esses trabalhos para registro despertou seu
interesse pela fotografia – inicialmente por insatisfação com
imagens produzidas por terceiros. Ao assumir a câmera, percebeu que
podia construir cenas pensadas exclusivamente para serem
fotografadas, marco que definiu um novo rumo para sua criação. Essa
virada – a fotografia como registro à tridimensionalidade
concebida para a lente – é um dos eixos centrais da exposição.
O curador também destaca a definição do
artista canadense Jeff Wall sobre dois tipos de fotógrafos: o “caçador”, que espera o
momento ideal, e o “agricultor”, que constrói a situação que
deseja registrar. “Vik Muniz é um fotógrafo agricultor”,
afirma Rangel. Um exemplo emblemático desse método é a série “Crianças de açúcar” (1996), marco conceitual de sua
obra. Nela, o artista fotografou crianças caribenhas que trabalhavam
em plantações de cana e depois recriou suas imagens usando apenas
grãos de açúcar.
OBRAS RARAS
A mostra apresenta também as obras “Oklahoma”, “Menino 2” e “Neurônios 2”,
só vistas anteriormente em uma exposição do artista em Nova York,
em 2022, e recentemente no Instituto Ricardo Brennand. O percurso
expositivo se encerra com a série “Dinheiro
vivo” (2023), criada em
parceria com a Casa da Moeda do
Brasil a partir de fragmentos de
papel-moeda.
O vasto repertório de materiais utilizados
por Vik –
que vai literalmente do lixo ao
dinheiro – sustenta a poética
da ilusão e da mimetização que marca sua produção, sempre
permeada por humor, crítica social e surpresa. Elementos que,
segundo o curador, “seduzem o olhar e convidam o público a
despir-se de uma visão tradicional, permitindo enxergar tudo ‘a
olho nu’”.
Algumas celebradas séries de Vik
Muniz que estarão no MAC_Bahia são: “Crianças de açúcar”, “Imagens de terra”,“Imagens
de chocolate”, dos anos 1990; “Imagens de caviar”, “Imagens de diamantes”, “Pictures of Earthworks”,“Imagens
de sucata”, “Imagens
de lixo”, dos anos 2000; “Dinheiro Vivo” (2022
e 2024), e obras feitas com manteiga de amendoim
e geleia – “Duas
vezes Mona Lisa (1999), da série
“AfterWarhol”; com um prato
de macarrão e molho – “Medusa
Marinara” (1997); ou com
feijão: “Che, a partir de
Alberto Korda”(2000).
“Vik Muniz é um ilusionista”, resume Rangel.
“Um mágico na construção de imagens que não existem, mas que se
tornam reais, fazendo do espectador cúmplice de um fazer artístico
que nos captura como em uma mágica.”
SOBRE VIK MUNIZ
A obra de Vik Muniz (1961, São Paulo)
questiona e tensiona os limites da representação. Apropriando-se de
matérias-primas como algodão, açúcar, chocolate e até lixo, o
artista meticulosamente compõe paisagens, retratos e imagens
icônicas retiradas da história da arte e do imaginário da cultura
visual ocidental, propondo outros significados para esses materiais e
para as representações criadas.
Para a crítica e curadora Luisa Duarte,
“sua obra abriga uma espécie de método que solicita do público
um olhar retrospectivo diante do trabalho. Para ‘ler’ uma de suas
fotos, é preciso indagar o processo de feitura, os materiais
empregados, identificar a imagem, para que possamos, enfim, nos
aproximar do seu significado. A obra coloca em jogo uma série de
perguntas para o olhar, e é nessa zona de dúvida que construímos
nosso entendimento”.
Muniz também se destaca pelos projetos
sociais que coordena, partindo da arte e da criatividade como fator
de transformação em comunidades brasileiras carentes e criando,
ainda, trabalhos que buscam dar visibilidade a grupos marginalizados
na nossa sociedade.
SOBRE DANIEL RANGEL
Daniel Rangel é mestre em Artes Visuais
pela USP, onde cursa o doutorado em poéticas visuais, e bacharel em
Comunicação pela UCSal. Curador, pesquisador e gestor cultural com
mais de duas décadas de atuação, dirige o Museu de Arte
Contemporânea da Bahia (MAC_BAHIA) e é sócio da N+1 Arte Cultura.
Foi curador-chefe do Museu de Arte Moderna da Bahia (2021–2023),
diretor artístico do Instituto de Cultura Contemporânea (ICCo) e
diretor da Diretoria de Museus da Secult-BA.
Assina a curadoria de A olho nu – Vik
Muniz, maior retrospectiva do artista; REVER_Augusto de Campos, no
Sesc Pompeia, eleita Melhor Exposição Individual de Artista
Brasileiro (revista Select!);
Palavra em Movimento, sobre Arnaldo Antunes, vencedora do APCA 2015;
e My name is Ivald Granato, premiada no Arcanjo de Cultura.
Participou de bienais e festivais no Brasil e no exterior, como a 8ª
Bienal de Curitiba, as Bienais de Cerveira (Portugal), o Festival
Art.br em Nova York e o World Biennial Forum.
É autor e organizador de publicações
como Klaxon em Revista, Making Biennials in Contemporary
Times, Luzescrita, Ready Made in Brasil e Afonso Tostes: entre a cidade e
a natureza. Também realizou
curadorias individuais de nomes como Tunga, Waltercio Caldas, José
Resende, Carlito Carvalhosa, Ayrson Heráclito e Rodrigo Braga, além
de mostras coletivas como O Museu
de Dona Lina, Encruzilhada, Utopias e Distopias e Poesis in Praxis. Vik Muniz é representado pela galeria Nara
Roesler.
SOBRE O CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL
O Centro
Cultural Banco do Brasil (CCBB)
é uma rede de espaços culturais gerida e mantida pelo Banco
do Brasil, com o objetivo de
ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura e valorizar a
produção cultural nacional. Presente no Rio
de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte,
está em avançado processo de instalação de sua nova unidade em Salvador.
Na capital baiana, ocupará o Palácio
da Aclamação, histórico
edifício do início do século passado e que, durante mais de
cinquenta anos, foi residência oficial dos governadores da Bahia.
Mesmo antes de iniciar suas atividades no Palácio da Aclamação, o CCBB já realiza intervenções culturais em diversos espaços da cidade
de Salvador.Site: bb.com.br/cultura// Instagram:@ccbbsalvadorbahia //
E-mail:
Serviço:
exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”
13
de dezembro de 2025 a 29 de março de 2026
MAC_Bahia Rua
da Graça, 284, Graça, Salvador Terça
a domingo, das 10h às 20h
Entrada
gratuita
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