Oscars 2025.
Premiaciones para un país en estado de emergencia

La elocuencia de los dramas y dislocaciones geopolíticas del conflicto Palestino-Israelí tuvo en “No Other Land” (Oscar al mejor documental), una importante toma de conciencia en el discurso de aceptación de dos de los cuatro directores, quienes hicieron un llamado para que el mundo “pare la atroz destrucción de Gaza y su población”, en una coyuntura donde el círculo presidencial ha presionado para transferir a los países fronterizos a la población palestina de Gaza, y la industria cinematográfica ha sido tildada de antisemitismo.
De la larga lista de películas nominadas, “Conclave”, dirigida por Edward Berger, resultó paradójica, en una momento cuando el Papa Francisco se encontraba gravemente enfermo. En el film, tras la inesperada muerte del Papa a causa de un paro cardíaco, el Decano del Colegio de Cardenales (Ralph Fiennes, nominado como mejor actor) llama a cónclave para elegir a su sucesor. Las componendas, celos, intrigas y chantajes para llegar al papado, mostró una dinámica que en nada difiere a la de centros de poder menos santos. Isabella Rossellini (nominada como mejor actriz de reparto), como la monja encargada de acomodar a los cardenales en sus habitaciones, observó el despliegue de alianzas y sutilmente expuso a uno de ellos quien se vio obligado a renunciar, al haber pagado a algunos cardenales para obtener votos a su favor. La llegada en el último minuto del arzobispo Vicent Benítez, cambiará el orden del tablero, pues su presencia irá imponiéndose naturalmente hasta ser elegido Papa, tras lo cual el Decano descubrirá que el anterior Papa iba a pagar por una operación para remover los órganos femeninos de Benítez, quien había nacido con los de ambos sexos. Al inquirir sobre ello, el nuevo Papa le confiesa que finalmente no se operó pues decidió ser “como Dios lo hizo”.

“Anora” de Sean Baker (Oscar a la mejor dirección) igualmente planteó un esquema fílmico similar trasladando la acción al barrio ruso de Brighton Beach en Brooklyn, donde Anora trabajaba como stripper en un club. Allí conoció al hijo de un oligarca ruso que le propuso matrimonio para huir del acoso familiar, desencadenándose el drama donde ella se verá involucrada, quedando a merced de los padres y sus socios. La disfuncionalidad familiar y lo tribal del comportamiento de los caracteres se ceba sobre la joven, sin el bagaje necesario para enfrentarlos, con lo cual acaba siendo utilizada y desechada por ellos, para volver al punto de partida donde no encontrará visos de un mejor futuro.
En la filmografía de este director, “Anora” sigue la línea de otras de sus producciones como “Tangerine” (2015) y “The Florida Project” (2017), donde se retrata igualmente la vida de personajes marginados por el sistema, ya sean trabajadores sexuales o inmigrantes. En sus palabras: “He realizado ocho largometrajes y siete de los ocho se podría decir que se centran en subculturas o comunidades marginadas. Me gusta verlos como personas que buscan el sueño americano, pero no pueden acceder fácilmente a él. Quizás sean inmigrantes indocumentados, o quizás tengan un medio de vida o un estilo de vida injustamente estigmatizado, y por eso deben encontrar otras formas de alcanzarlo”.
La luchas para alcanzar el sueño americano tuvieron en “The Brutalist”, dirigida por Brady Corbet (nominado como mejor director) su expresión más certera. Ello en el personaje de László Tóth (Adrien Brody, Oscar al mejor actor), un judío húngaro sobreviviente de los campos de concentración, quien emigró a los Estados Unidos buscando hacerse con ese sueño. Ambientada en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la película cubrió varias décadas en la vida del protagonista, un arquitecto quien se establece en Filadelfia y encuentra numerosos obstáculos para desarrollar su carrera, cayendo en la depresión y la adicción, para luego empinarse por encima de tantas miserias y lograr el éxito profesional.